之前我们官宣了ALP的首位海外设计师——Grover Jackson，本次他将为ALP亲自设计两款电吉他。

相信吉他爱好者对这位制琴师和吉他设计师已经再熟悉不过了，在这两款ALP新品面世之前，让我们再稍稍回顾Grover Jackson是如何以非凡的创造力影响了音乐史的发展。

1949年，Grover Jackson生于美国俄亥俄州阿克伦市。他从小跟随父亲演奏音乐，并学习吉他。十几岁时，他已经开始制作乐器。也许正是从小萌发的对乐器制作的热情，催生他后来成为吉他界传奇的制琴师。

70 年代末，摇滚乐越来越充满多样性和创造力，吉他演奏也处于变革的风口浪尖。对重金属音乐演奏的需求，让吉他手逐渐意识到过去使用的吉他的局限性，他们暂时想到的办法就是到吉他改装店改进优化，加利福尼亚州Wayne Charvel经营的一家吉他修理店正提供这样的服务。

1978年，Grover因为一次偶然的到店，结识了Wayne并加入了Charvel乐器店，这是一个今天回眸看起来，对吉他音乐史绝对重要的时刻。

吉他设计是Grover的强项，加入Charvel不久，他便开始制作电吉他。因为对Grover吉他制作技术及对细节关注的认可，以及Charvel独特的音色和极致的演奏体验，Charvel迅速拥有了一大批重金属吉他手骨灰粉。随着名气的扩大，Charvel也开始为客户定制吉他。同年，Charvel为Eddie Van Halen制作了著名的大黄蜂电吉他。

重金属鼻祖黑色安息日（Black Sabbath）的主唱Ozzy Osbourne在退出乐队后，发掘了天才横溢的新吉他手Randy Rhoads作为音乐伙伴。Rhoads也想打造一把适合自己演出的电吉他，不久后他找到了Grover Jackson。两人设计了一款充满未来风格的“协和式飞机”尖角吉他，这把白色的吉他有着不对称的“V”型琴身，这也是第一次“Jackson”的名字出现在了吉他的琴头上。

如果说第一代Charvel乐器是典型的Superstrats，其 DNA 具有明显的 Fender 风格，那么Jackson的第一款产品则颠覆了这一规则。

Grover在为Randy Rhoads和其他吉他手制作吉他时，也创造并测试了重金属的吉他技术。他在音色、布线、颤音系统改进和硬件组合等方面都进行了创新。

之后Jackson推出了众多堪称传奇且经久不衰的吉他款式，Kelly，King V，Double Rhoads，Soloist，它们如今已成为舞台上随处可见的标志性设计。从 80 年代开始，几乎所有的金属音乐都有Jackson的影响。

八十年代末，Grover却选择离开公司，出售了Charvel/Jackson 品牌，如今这两个品牌在2002年被fender收购。Grover这样做的原因或许是他不想当一名大公司的决策和管理者，而还是回归到他擅长和喜爱的吉他制作本身。日后他组建了个人公司，继续进行吉他设计，并提供定制吉他服务，同时也一直积极参与声音和乐器设计领域的各种项目。

Grover的职业生涯已超过五十年，虽然Grover没有通过演奏或歌曲创作直接参与音乐潮流的塑造，但他革命性的吉他设计不仅定义了吉他的摇滚风格，也改变了录音室录音和现场摇滚表演的面貌。时至今日，Grover 仍以其卓越的工艺为全球吉他演奏家制作优质乐器，Still Rocking !