提起赵卫，很多人会想到他是中国军衔最高的乐手，会想到轮回乐队那个披散着头发，戴着墨镜激情solo的吉他手，还会想到那个品味辛弃疾的情怀，给《京口北古亭怀古》编曲的音乐才子。然而，在中国摇滚圈成功显赫的人太多太多，能够在历史长河中留下印记的人很少。

在我心里，赵卫算一个。

喜欢摇滚乐的人们常常追忆八十年代的中国摇滚，这其中固然有情怀的因素存在，但是我觉得最重要的原因不是情怀，而是他们强大的音乐功底和创造力。当时没有专业的教材和视频，摇滚乐在人们心中的形象是模糊的，但是却在很多人的心中种下了火种，就像听古典音乐长大的赵卫。

“79年我考入解放军艺术学院（原总政军乐团学员队），后分配在军乐团工作。因为当时疲于练黑管，对吉他并不感兴趣。

毕业以后，去国宴上演出，我总是得不到上台演出的机会，但是有个吹小号的战友，平常就爱吉他弹唱，偶然得到了上场演出的机会，最后引发了非常轰动的反响，每个人都很羡慕他。后来，他想找别人给他做伴奏，于是我和我的朋友打了一个赌，谁先学会谁就可以给他做伴奏。我三天就学会了弹一首歌，但另外一个人根本就没练，我便因为激将法的缘故开始弹吉他。

之后在电台上听到古典吉他的声音，被深深吸引了，一练就是三年，这也为我的演奏打下了基础。直到有一次去日本演出的过程中，看到一个日本摇滚乐团的演出，就完全不能自拔了，干脆直接从日本买了一把电吉他回家练，正式开启了我的摇滚生涯。”

回望中国摇滚乐发展史，不得不提的乐队中，一定是有轮回的。乐队全体成员均毕业于音乐专科大学，有着扎实的音乐基础良好的音乐修养；他们是正统音乐的变调者，善于把古典音乐、民族音乐与摇滚乐进行巧妙结合，使其作品风格变得丰富优美，在中国摇滚历史长河中，留下了浓墨淡彩的一笔。

现在的赵卫，已经淡出轮回乐队，但是回忆起那段在轮回的激情岁月，他的话语中只有深深地怀念。“88年我考上了音乐学院进修，认识了吴彤和周旭，他们两个在音乐学院也有个乐队银三角，我和李强（轮回乐队节奏吉他手）在军乐团分别有两个乐队，我们的碰撞使我们把三个乐队合为了一个乐队，我原来的乐队叫again，而且我们经常排练的一首歌《Again and again》，就干脆决定把乐队命名为again。

我为了能够专心在乐队创作和演出，干脆直接以少校的军衔转业，其实当时我如果不走的话，现在起码已经是师级干部了。我的家里人一直不理解我的做法，直到轮回终于登上中央卫视的时候，他们才真正知道自己的儿子干出名堂了。”

还记得高中的时候，最喜欢听《烽火扬州路》这首歌，因为这首歌的歌词背得太熟，所以语文考试的默写我从来不愁。

提到轮回，不得不提的就是他们每张专辑对于古词和音乐相结合的中国风歌曲，而其中最有名的，就是这首《烽火扬州路》。

“轮回几乎所有的编曲都是以我为主。刚认识吴彤的时候，他在他中学的毕业会上，为了让同学们更好的记辛弃疾的《京口北古亭怀古》把这首词改成blues风格演唱，最后竟然全班同学都把这首词记下来了。

在轮回成立后，《烽火扬州路》被收录进《摇滚北京》这张专辑，为了录音，我把这首歌重新编曲，加入了很多硬摇滚的元素，而且在编曲的时候，反复读这首词，反复揣摩辛弃疾的心情，在音乐段的时候，设想了一场梦境，最后在吴彤一声呐喊“梦中惊醒！”中，结束了这个像梦一样的乐段。

进录音室后，接受老哥的建议，加入琵琶演奏的元素，可谓是画龙点睛了。这首歌是轮回出道的第一首歌，并且在接下类的每一张专辑我们都会去翻唱一首古词。就有了后来的《满江红》、《大江东去》等等作品。虽然这整件事是一个机缘巧合，不过轮回作为一支学院派的乐队，是应该做到音乐性和中国历史相结合的。”

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。在轮回最鼎盛的时候，轮回和吴彤分手，是使赵卫至今为止最纠结和遗憾的一件事，然而轮回和吴彤的分离，人们众说纷纭，什么原因都有。但通过赵卫对当时的回忆，大家谈起这件事的时候，我的心中只剩下惋惜和祝福。

“当时吴彤刚开始加入马友友的团队，也就是现在的丝绸之路乐团，世界音乐和跨界音乐，对吴彤来说是一个非常好的机会，吴彤搞过现代音乐，搞过乐队，喜欢blues和中国文化。吴彤又出自民族管乐世家，可以最大程度的发挥自己的才能，所以他那段时间的工作大部分要在国外，有一些演出难免发生冲突。

他做出的取舍现在也是可以理解的，但是当时大家分隔两地，又都血气方刚，很遗憾没能好好的坐下来开诚布公地谈一谈，所以矛盾就越积越深了，虽然我跟哥几个一再挽留他，但是事情不像我们想象的那样顺利，最后我们达成了一个无奈的共识，我的想法偏向了找一个新主唱。

由于误会和隔阂走到这一步，吴彤也很伤心，现在回头想想，当时也是太着急了。但是现在我和吴彤个人也还保持着联系，经常在一起做一些音乐层面的合作，甚至和他一起登上了2011年春晚的舞台，近几年我和他个人的紧密合作，还产生出了很多新的跨界音乐作品。在前年的吴彤新专辑中，由于浓浓的情怀，我们还重新演绎了当年的《烽火扬州路》，加入了他的新专辑。”

人都是会变的，音乐理念也好生活态度也好，都会随着自己的成长而转变，对于轮回和吴彤的分开，我觉得双方都没有错。虽然结果很遗憾，但是能看到吴彤发挥自己的音乐才华，最终走向世界的舞台，获得格莱美为中国争光的时候，我内心希望他留在轮回的自私想法也就消失了，只希望他以后能够做自己喜欢的音乐就好了。

在文章开头我就提到，之所以在我心中赵卫有资格在中国摇滚史上留下足迹，就是因为他对于中国摇滚的贡献之大，不仅限于自己创作，而是培养了一整批摇滚人。

“第一次去迷笛教学，我就发现好多学生的水平参差不齐，而且乐理知识很差，没有什么基础。我就和张帆提出建立一个两年制的长期班，于是张帆干脆就找了校址，正式建立了迷笛学校。后来也孕育了一大批中国摇滚的中坚力量，像贾轶男、夜叉主唱胡松、痛仰的高虎等等。这一教就是20多年，其实我在迷笛也不是股东也不是老板，就是个教学的老师，我也不计报酬。

曾经有一次我和我的几个朋友在北京看了一个地下摇滚演出，演出质量超乎想象，我觉得摇滚并不是脏乱差，或是单一的嚎叫，他是需要有音乐的。一起玩乐队的朋友，甚至都想改行玩爵士了，我说不行啊，我还是要拯救中国的摇滚乐。

拯救的唯一一条道路就是教育。学音乐的人一定要有基础，所以音乐教育也就成为了我内心的一种情怀。这也是提高中国摇滚整体素质的重要方法之一，所以说迷笛也成为了培育中国摇滚中坚力量的摇篮。”

赵卫老师在迷笛教学，还觉得不过瘾，在各路直播平台的一再邀请下，干脆在斗鱼开了一个直播间，直播弹琴和排练，没想到收到了非常好的效果。无论刮风下雨，每周三天，赵卫老师与观众不见不散。

“在直播中我会唱自己的歌，演奏自己的曲子，宣传自己的乐队和新专辑，当然我也是一个注重娱乐性和表演性的人，也会和弹幕互动，给他们讲摇滚乐的历史。我觉得最重要的就是摆正自己的心态，无论自己的地位如何，只要心态年轻就没什么不可以。

我在迷笛当了那么多年的老师，弹琴、聊天对我来说是轻车熟路的事，我还搞了一些设备，效果还是不错的，对于来看直播的观众，我给他们起了三个外号，加州旅馆兄，卡农弟，成都妹，因为每次直播都会有很多人点这三首歌，一开播我就会先问这三个人来了没有（笑）。”

对于2010年自己成立的指行者乐队，赵卫也非常的看好。毫无功利心的他，对待音乐和创作非常自由，一直在玩音乐，他自己也说：“如果为了赚钱，我留在部队就好了嘛！

现在的曲风符合我的想法，空间也比较大，任何风格都可以去尝试，我管他叫新硬摇的风格，我和我们的鼓手一起进行词曲创作，编曲的工作以我为主。

乐队的风格不限于硬摇滚和金属，也有很多通俗易懂的歌，注重音乐性和思想性，古典音乐和现代音乐相结合，我觉得这种结合是我有能力做到的。包括指行者乐队的名字，他的寓意不只是用手指在纸板上行走，还有另外一层意思，引领流行乐和现代摇滚乐的传承。

在一次艺术节上，我碰到了一位年轻书法家了痕，了痕在听了我们的音乐以后，即兴提笔，写下了“指行者”三个字，便被我们做成了乐队的logo。我们乐队的logo不同于那些金属乐队的logo，是富有中国情怀的。

在我们的作品《告诉我》中，本来是写爱情，但是我把它改成了一首注重人文关怀的歌，摇滚乐除了宣泄，还是要有一些正能量的。这是我们的希望。”

在摇滚分会成立一周年的庆典上，赵卫也来到了现场，对于摇滚分会和中国摇滚的未来，赵卫也是充满着希望“摇滚三十年是一个很好的舞台，只要是一个舞台，如果有机会，我一定会带领指行者乐队登上，乐势力有情怀，有想法。对推广中国摇滚和促进中国摇滚发展有很大的作用。

摇滚分会有了政府的支持，我觉得是个好事，首先从我们那年轮回上中央电视台，起初被很多人误解，但是也有很多人抱有正面的想法支持我们。虽然政府可能对摇滚乐有很多很多的限制，但是乐势力的参与，给政府和摇滚乐搭建了一个很好的桥梁，可以普及、发展、推广摇滚乐，总归是好事。

我觉得中国摇滚乐的未来需要找到一个很好的契机和商机，既能商业化，又能发展就是最好的。现在的我作为一个歌者和乐手来说，跟所有的音乐人一样，梦想就是一个舞台，希望乐势力为我们提供一个非常好的舞台。”

现代社会的一句“老师”不值钱了，各行各业的各路人士，大都可以称之为老师，“老师”一词已经失去了旧社会“先生”的含金量和尊重性，但是赵卫作为一位吉他手，是迷笛的创始人之一，为中国摇滚的教育事业贡献太多，这一点像金子般珍贵；作为摇滚圈的前辈，并不自视清高，而是敢于创新，坚持不懈地去创作，真正称得上一声“赵卫老师”！

赵卫性格狂放不羁，热爱摇滚和金属一辈子，但是我认为他是一位大儒，乃中国摇滚届的阮籍、嵇康、山涛也。